Присвячена Н. Г. Рубінштейну.
Уже будучи маститим композитором, визнаним майстром оперного та симфонічного жанру, Чайковський писав: "... Симфонія ... сама лірична з усіх музичних форм ... Чи не повинна вона висловлювати все те, для чого немає слів, але що проситься з душі і що хоче бути висловлено. " І можна тільки дивуватися, як він, який щойно закінчив Петербурзьку консерваторію, навесні 1866 року взявся за твір своєї Першої симфонії, однією з найбільш елегійних ліричних сповідей Чайковського. Її композитор назвав "Зимові мрії", 1 частина - "Мрії зимовою дорогою", 2 частина - "Похмурий край, туманний край". Музику цієї симфонії Чайковського можна порівняти з елегійними полотнами Левітана. Це не тільки перша російська класична симфонія, але і перше лірико-психологічний твір в жанрі симфонії в російській музиці.
Основна тональність симфонії - сіль-мінор, тональність найзнаменитішої симфонії Моцарта № 40.
Чайковський вирішив показати ще не закінчений твір в Петербурзі Антону Рубінштейну і Н. Зарембі. Суворим суддям симфонія не сподобалася. Таке їхнє ставлення образило молодого композитора. Все ж він після приїзду до Москви вніс в партитуру зміни. Другу редакцію симфонії Чайковський знову показав тим же суддям - і знову їх негативне судження! Але зате Миколі Рубінштейну симфонія сподобалася, і незабаром в одному з концертів Російського музичного товариства він виконав Скерцо з симфонії. Потім, в Петербурзі, під його ж керівництвом прозвучало Adagio і Скерцо. Цілком симфонія вперше була виконана під керівництвом М. Рубінштейна 6 лютого 1867 року в Москві. Саме Миколі Рубінштейну Чайковський присвятив симфонію.
Перша частина носить назву «Мрії зимовою дорогою».
Ця частина відноситься до числа кращих творінь композитора. Це образ зимової дороги і пов'язаних з нею ліричних дум, переживань, спогадів, настроїв. В одному з листів до М. Ф. Фон-Мекк Чайковський писав про одну побаченої їм картині: «... вона звернула на себе моє особливу увагу, тому, що це як би ілюстрація до першої частини моєї Першої симфонії. Картина ця зображує велику дорогу взимку. Хороша вона! ». Симфонія починається ледве чутним звучанням скрипок (цей прийом називається тремоло - від італ. Tremolo - тремтячий; його особливість в швидкому чергуванні двох одних і тих же звуків); в даному випадку це нагадує своєрідний шелест сухого снігу від вітру, дзвінкий морозне повітря. Виникає на цьому тлі мелодія доручена флейті та Фагот. Їх звучання створює уявлення про широту просторів, оскільки обидва інструменти грають в унісон. Ця мелодія називається головною партією. Потім будуть інші партії - єднальна, побічна, заключна. Головна і побічна називаються так не тому, що одна важливіше, а інша другорядна, а тільки тому, що головна завжди виконується в головній - основний - тональності твору, а побічна - в який-небудь інший. Мелодія дробиться, немов підхоплені вітром, летять один за одним її обривки. І ось, вже на повний голос богатрськи звучить потужна тема. Кілька сухих акордів, і на тлі тягнуться звуків струнних вступає кларнет. Пісня його, задумлива і спокійна, і є побічна партія. Вона ллється привільно, як нескінченно розгортається стрічка. Заключний її розділ - святковий, урочистий, з радісними фанфарами. Завершується вся перша частина кодою. Встановлюється Тишайшому звучання, як відгомін, нагадування і поступово розчиняється в шарудить тремоло скрипок.
Друга частина - Adagio cantabile - названа Чайковським «Похмурий край, туманний край».
Ця музика створювалася композитором під враженням від його поїздки по Ладозького озера на острів Валаам і поїздки на водоспад Іматра влітку 1860 року. Як і в першій частині симфонії, образ природи тут зливається з ліричним настроєм, спокійним, замисленим. Оркестрова фактура, світла, прозора, створює враження повітря, простору.
Третя частина - Скерцо.
Характер музики в цій частині симфонії співзвучний з настроєм попередній частині. У звучанні, завдяки деяким особливостям музичного ладу, вгадуються риси народної пісенності. Середній розділ Скерцо - традиційне для такої форми в класичній музиці тріо. Воно звучить немов ліричний вальс. Мимоволі в думках виникає уявлення про домашній затишок, тепло, музикуванні в вітальні. Чайковський любив це поетично-мрійливий стан душі. Ясно малюється картина старої садиби, м'яке світло у вікнах, що мелькають тіні мешканців цього затишного житла.
Четверта частина - Фінал.
Цього разу це яскрава картина вуличної народного життя. Контраст з попередніми частинами дуже яскравий, але не драматичний. Якщо в двох попередніх частинах Чайковський запозичив музичний матеріал зі своїх більш ранніх творів, то тут він скористався мелодією народної пісні «Я посію чи, млада»; в міському побуті ця пісня була відома під назвою «Цвіли квіточки». Композитор оригінально обробив цей відомий мотив: у Фіналі він постає як в мажорному, так і в мінорному «ламанні». І кожен раз це привносить музичне та емоційне різноманітність. У якийсь момент пісня набуває розмашистий, навіть, можна сказати, грубий характер в дусі хвацьким «замосвкорецкого» танок. Радісною, дзвоново-святкової музикою завершується вся симфонія.
© Олександр Майкапара
джерело
Роботи художників А. Андрєєва, В. Воробйова.
