"Лебедине озеро" - це взагалі перший балет в моєму житті. Мені років шість чи сім було. Забавна річ: я пам'ятаю, коли дивилася в перший раз. Ніяких спогадів і вражень - просто пам'ятаю сам факт. Минуло років здається шість або сім - нормальний термін для того, щоб все вивітрилося. Ми з мамою пішли на цей балет знову. З перших же тактів у мене було приблизно ось такий вираз обличчя: О_о, тому що я знала всю музику. Танець маленьких лебедів і всякі там російські та неаполітанські танці йдуть десь через неабияку кількість часу (не менше години) після початку, так що не треба мені про те, що це така класика, яка у всіх на слуху. Мама мені тоді сказала: да ладно, ти це все чула раз двадцять. Мабуть ці двадцять разів траплялися в якомусь іншому вимірі, тому що я їх в упор не пам'ятаю.
Як у випадку з Буніним, Рахманіновим, "Євгеній Онєгін" - це було з першого погляду (звуку?) І на все життя. Як і багато інших моїх великі любови, ця до пори до часу перебувала в латентному стані, поки
lazzo_fiaba не виклав трейлер "Чорного Лебедя" Аронофскі і не роз'ятрила все. А тепер по суті
Коли нам на лекції в університеті розповідали про різні підходи до інтерпретації класичної спадщини, когнітивного дисонансу ні з ким не траплялося: все вже як мінімум встигли подивитися "Ромео і Джульєтту" і сходити на "Ліс" Кирила Серебренникова і розуміли, що таке буває, в цьому є свій сенс і якщо це зроблено добре, то це може дати дуже багато: освіжити емоції від твору, поглянути на нього під несподіваним ракурсом або відкрити щось нове. Але оскільки лекція була з історії театру, розмова йшла виключно про драматичних творах. Як таке можна провернути з класичним балетом, яким є "Лебедине озеро", уявити було складно. Які там можуть бути варіанти? Адже цей балет видається не віддільним від білих пачок і цих головних уборів у вигляді лебединих крил, умовно-середньовічного антуражу ... Виявилося, що можливо все, тому що в класичному балеті дійсно непорушна річ тільки одна - музика.
Про постановку Метью Борна я знала тільки те, що там все "лебедині" партії виконуються чоловіками. Захід дуже багатообіцяючий, а головне - дає простір для вправ у дотепності і самих різних вигадок. Вони припиняються рівно в той момент, коли починається спектакль, тому що над цим чарами, над цією Красою немає сил жартувати. Замість відомої історії про зачарованою дівчині, яку полюбив, а потім зрадив принц, Метью Борн склав нову казку про недолюбленного і недоласканние принца, вся офіційна і особисте життя якого постійно втискується в жорсткі рамки придворного етикету. Йому в них тісно і нудно, він мріє про щиру безкорисливої любові, дружбі і прихильності. А яка може бути щирість і безкорисливість, коли ти спадкоємець престолу і за кожним твоїм кроком постійно стежать журналісти? Остаточно намучилися, він вирішує покінчити собою, втопитися у ставку міського парку. Вже написано прощального листа і до води залишаються останні кроки, як перед ним з'являється Він, Лебідь, герой його дитячих снів, захисник і друг, якого у нього ніколи не було, сильний, прекрасний і грізний як вибудуване до битви військо.
Далі все майже за сюжетом, і навіть в фіналі все, як і належить, помруть (так-так, навіть в первинному варіанті "Лебединого озера" все в кінці вмирали, бо в легендах зрада скупається тільки смертю).
Хореографію цього спектаклю дуже складно назвати класичної, але з сучасним танцем (або вже не знаю з чим, як це правильно назвати) вона змішана рівно в такій пропорції, при якій зберігається класичний дух і при танець стає більш театралізованим, розповідним. Порівняти з класичними постановками все це можна прямо відразу: один з епізодів вистави - візит принц з матір'ю в театр, де дають балет на якийсь романтичний сюжет. У цьому міні-балеті все як годиться: тендітна фея в крильцями і в шопенівської пачці, кордебалет, вбраний метеликами, дроворуб, в якого фея закохується і злий геній, який хоче їх розлучити. Жести, пози, рухи - прямо як в академічному танці, але весь цей фрагмент проникнуть тонкою іронією, яка тільки підкреслює відмінність цієї мови від того, яким розповідається нове "Лебедине озеро".
Фея з почтом, дроворуб, загальний апофеоз і зле дерево злий геній.
Інший характер танцю - це інший темп. Замість трьох годин "Лебедине озеро" Метью Борна йде два, і так виходить не тільки тому, що деякі номери були скорочені. Найкраще це помітно на прикладі мого найулюбленішого номера - "Адажіо". Замість майже десяти хвилин, воно триває шість, і з сомнабуліческого стало дуже живим, співзвучним ритму дихання і биття серця.
Інший характер танцю дозволяє зробити те, що в звичайному балеті зробити не так просто. Наприклад, навязший у всіх у вухах танець маленьких лебедів. Ви ніколи не звертали уваги на те, що всі ці водоплавні пташенята виглядають і рухаються дуже забавно, причому не важливо плавають вони або ходять по землі? Особливо якщо ходять по землі. Маленькі лебеді в прочитанні Меттью Борна вийшли якраз такими, трохи смішними і незграбними. Але показати я вам хочу не його, а інший мій улюблений номер - "Російський танець". На балу з'являється таємничий незнайомець і починає погано себе вести. Дами тільки за ...
Створюючи цей текст, я вся змучилася від нездатності підібрати слова, які б могли передати мої враження. Я який день виходжу захопленням і любов'ю, це переповнює мене зсередини, змушуючи тіло руки і тіло згинатися, повторювати ці рухи, тому що тільки так можна скоротити то відстань, що відокремлює мене від цієї Краси.PS, доданий через два дні і містить спойлери !!!
Я настільки поспішала розповісти про цей спектакль, що не стала як зазвичай читати інші рецензії та відгуки. Цим я зайнялася вже після того, як пост був викладений. Треба сказати, було досить цікаво. Якщо вірити тому, що написано, то або за десять з гаком років (в столицю спектакль привозили в 2007 і найбільша інформаційна хвиля була якраз в той час) в спектаклі якось поміняли акценти, або одне з двох.
Оскільки всі головні ролі в спектаклі виконуються чоловіками, то природно було б припустити, що це історія про гомосексуальне кохання, і що у Принца відносини з жінками не ладяться, і тому ... Ну і далі по сюжету. Чому я вирішила, що з тих пір в постановці, мабуть, щось змінилося? Та тому що в запису 1996 року (зі Адамом Купером і Скоттом Емблер) у нього з цим проблем не було:
Я б навіть сказала, що все було добре:
За винятком того моменту, що жива і безпосередня дівчина, як він випадково з'ясовує, підіслана Прес-секретарем і її "любов" щедро оплачена:
Від такого у кого хочеш відношення не заладиться.
Ну і, нарешті, фінал, який не надто збігається з такою вже прямолінійною трактуванням:
Мені здається, що якби треба було зробити фінал про торжество тієї самої любові, то творці б розстаралися і знайшли людину, з фактурою як у виконавця ролі Принца, щоб вони з Лебедем, взявшись за руки, пішли в захід, але немає, зачем- то закінчується спектакль саме так.
Я знаю, у мене дурна звичка - аналізувати побачене, деяких моїх знайомих вона жахає, вони вважають, що це заважає отримувати задоволення від творів, але хіба може зіпсувати задоволення активне сприйняття і спроба зрозуміти, чому все робиться саме так, а не інакше і навіщо все це?
Посилання на тему:
Про інших постановках Метью Борна:Звуку?
Які там можуть бути варіанти?
А яка може бути щирість і безкорисливість, коли ти спадкоємець престолу і за кожним твоїм кроком постійно стежать журналісти?
Ви ніколи не звертали уваги на те, що всі ці водоплавні пташенята виглядають і рухаються дуже забавно, причому не важливо плавають вони або ходять по землі?
Чому я вирішила, що з тих пір в постановці, мабуть, щось змінилося?
