- Шанувальник епохи Людовика XIV Невідомо, побачив би світло знаменитий балет "Лускунчик", якби не...
- Діти на сцені
- "Сніжинки" Всеволожського
- Життя після революції
- Постановка Григоровича: класика "Лускунчика"
- Світ гротеску Шемякіна
Шанувальник епохи Людовика XIV
Невідомо, побачив би світло знаменитий балет "Лускунчик", якби не директор Імператорських театрів Російської імперії Іван Всеволожский. Аристократ і нащадок давнього роду Всеволожский-Рюриковичів перш ніж зайняти в 1881 році цей почесний пост отримав блискучу освіту в Санкт-Петербурзькому університеті і кілька років служив чиновником з особливих доручень при російською посольстві в Парижі. Саме з Франції він "вивіз" пристрасть до малювання і закоханість в епоху Короля-Сонця Людовика XIV - гарячого шанувальника балетного мистецтва.
Захопленість Всеволожського французькою культурою XVIII століття відбилася в пишному оформленні та казкових, лицарських сюжетах вистав, які ставилися при ньому. У 1890 році в Маріїнському театрі відбулася прем'єра балету Чайковського "Спляча красуня". Натхненний теплим прийомом публіки, в тому ж році Всеволожский замовляє Чайковському ще один твір - на сюжет казки німецького письменника Теодора Амадея Гофмана "Лускунчик і Мишачий король".
Перша постановка "Лускунчика" на сцені Імператорського театру Російської імперії, 1892 рік
відмова Чайковського
За основу сюжету для балету Всеволожский взяв не оригінальну казку Гофмана, а її переказ під назвою "Історія Лускунчика", написаний Олександром Дюма - батьком в 1845 році. Саме цей варіант казки про чудесне перетворення дерев'яної потворною іграшки для розколювання горіхів в прекрасного принца, на думку Івана Олександровича, ідеально відповідав вимогам балетного театру.
Ескіз костюмів Клари і її брата Фріца, виконаний Іваном Всеволожским, 1892 рік
© Петербурзька Театральна бібліотека
Додаткові зміни в лібрето вніс і хореограф Маріус Петіпа: так, другий акт він повністю присвятив танцям, які представляють різні солодощі. За його задумом, Клара і Лускунчик потрапляли в чарівну країну Конфітюренбург.
"Задник куліси є пальми з золотих і срібних блискіток на полотні, - писав Маріус Петіпа в лібрето. - В глибині фонтани, що б'ють лимонадом, оранжад, оршад і смородиновим сиропом. Серед усіх цих фонтанів на річці з рожевого масла красується павільйон з ячмінного цукру ".
У другому акті на сцені з'являлися карамель, марципани, пряники, фісташки, м'ятні коржики і печиво, шоколад, кава і чай. Про головних героях тут ніби забули: вони повинні були просто спостерігати за ожившими солодощами та іграшками.
Коли лібрето прочитав Чайковський, якому Всеволожский замовив музику до вистави, то засумнівався в тому, що він вийде цікавим, і навіть хотів відмовитися від цієї роботи. Всеволожському довелося переконувати композитора, що балетом заінтригована сама царська сім'я і що бачить автором музики саме його.
Діти на сцені
Публіка вперше побачила балет "Лускунчик" 18 грудня 1892 року до сцені Маріїнського театру в Санкт-Петербурзі. Глядачі спочатку прийняли "Лускунчика" вельми стримано: багатьом не сподобалося, що головні партії танцювали діти - учні Театрального училища. У партії Клари (незважаючи на те, що у Гофмана героїню звуть Маріхен, а Кларою - її ляльку, Петіпа назвав дівчинку саме так) була зайнята дванадцятирічна вихованка Станіслава Белінська, а Лускунчика танцював сімнадцятирічний Сергій Легат. Для масових сцен дітей з училища не вистачало, тому ролі солдатиків виконували вихованці лейб-гвардії Фінляндського полку.
Станіслава Белінська в ролі Клари (ліворуч) і Василь Стулколін в ролі Фріца (праворуч)
"Сніжинки" Всеволожського
Однак було у виставі те, що вразило всіх критиків, - це "Вальс сніжинок", яким завершувався перший акт. У лібрето ця сцена описувалася так: "Залу перетворюється в ялиновий ліс взимку. Починає падати сніг великими пластівцями, піднімається вихор і заметіль. Поступово заметіль вщухає, і зимовий ландшафт висвітлюється м'яким світлом місяця; при місячному світлі сніг іскриться, як діаманти ". У танці були зайняті 60 артисток. Вісім солісток і кордебалет були одягнені в однакові білі пачки, всіяні грудками пуху. Голови їх прикрашали розходяться зіркою вінці в білих пластівцях. Любителі балету пізніше стали дивитися танець сніжинок з верхнього ярусу, звідки сцена виглядала особливо ефектно.
Ескіз костюмів Феї Драже і Принца Коклюшу, зроблені Всеволожским
© Петербурзька Театральна бібліотека
Сьогодні складно уявити, що костюми балетних артистів в XIX столітті виглядали інакше, ніж зараз. 7 грудня 2017 року честь 125-річчя від дня прем'єри балету в Санкт-Петербурзької державної Театральній бібліотеці відкрилася виставка "В гостях у феї Драже", на якій представили ескізи костюмів найпершого "Лускунчика", зроблені Всеволожским. На них - військові мундири і камзоли з опрацьованими до дрібниць деталями, модні в той час довгі сукні із завищеною талією, складні головні убори, східні костюми з багатими вишивками. Є і сукні, схожі на сучасні пачки, - в них танцювали солістки. Чудові яскраві костюми створювали казковий настрій вистави, який незабаром придбав величезну популярність.
Життя після революції
Ескіз костюма "Клара в нічній сорочці" Костянтина Коровіна для постановки 1919 року
На сцені Великого театру балет "Лускунчик" поставили через 27 років після прем'єри в Петербурзі. Від редакції Петіпа і Всеволожского керівництво театру відмовилося, віддавши її на "переробку" хореографу Олександру Горському і художнику-імпресіоністи Костянтину Коровіна. Коровін змінив декорації балету, зробивши сцену у вигляді сервірованого столу з величезним кавовим сервізом, з якого вилазили танцюристи. Замість сніжинок в кінці першого акту танцювали Діди Морози в шубах і Снігуроньки в капорах і з муфтами. У фіналі Горський залишав Клару в містичному сні. Також хореограф прибрав з сюжету фею Драже і принца Коклюшу, які були присутні в постановці Петіпа і танцювали адажіо. Їх ролі він віддав маленьким героям - Марі (героїню знову перейменували в зв'язку з подіями Першої світової війни та бойкоту всього німецького) і принцу Лускунчика. Ця ідея виявилася настільки хороша, що міцно прижилася в Росії і в наступних постановках.
Однак версія Горського і Коровіна йшла на сцені недовго. На початку 20-х років Великий театр був за крок від загибелі - новий уряд висловлювалося про непотрібність храму мистецтва робітничого класу. Костянтин Коровін назавжди емігрував до Франції, а балет "Лускунчик" зняли з репертуару Великого.
Костюми ляльок Костянтина Коровіна
Лише в 1922 році уряд більшовиків дійшло висновку про "нецелесобразно" закриття театру. Проте довгий час "Лускунчик" не ставили - і в Великому, і в Маріїнському театрах: в країні була оголошена "війна" традиції наряджати ялинку на Різдво і відзначати Новий рік, і тільки після того, як в 1935 році другий секретар ЦК України Павло Постишев запропонував Сталіну повернути дітям ялинку на свято, про "Лускунчика" знову згадали.
У 1938 році на сцені Великого театру балет "Лускунчик" був поставлений хореографом Василем Вайноненом і художником Володимиром Дмитрієвим. Вони зробили центром сюжету переживання дівчини, що полюбила потворну ляльку, а історію - зрозумілою і дорослим і дітям.
Іспанський танець з балету "Лускунчик" в постановці хореографа Василя Резерв і художника Володимира Дмитрієва, 1961 рік
Постановка Григоровича: класика "Лускунчика"
Але найзнаменитіша постановка "Лускунчика" належить Юрію Григоровичу. Він переосмислив попередні версії, зробивши сюжет більш філософським, примушуючи глядача поміркувати про недосяжність абсолютного щастя. Костюми для цієї версії створив театральний художник Симон Вірсаладзе. Головні кольори вистави - сірий, чорний, бузковий, а в сліпучо-білому і яскраво-червоному з'являються тільки Маша і Лускунчик. У костюмах Вірсаладзе артисти танцюють вже 51 рік - при пошитті підганяється тільки розмір і довжина, але художнє оформлення костюма залишається строго незмінним. В "Лускунчика" Григоровича танцювали найзнаменитіші балетні артисти Росії: Катерина Максимова, Володимир Васильєв, Людмила Семеняка, Світлана Захарова, Микола Цискарідзе та багато інших, а сам спектакль балетні критики вважають еталонним.
Сцена з балету "Лускунчик" в постановці Юрія Григоровича, 1997 рік
Світ гротеску Шемякіна
Дарина Павленко в ролі Королеви сніжинок на сцені Маріїнського театру, 2001 рік
Самою незвичайною постановкою "Лускунчика" за останні десятиліття стала версія хореографа Кирила Симонова і художника Михайла Шемякіна, поставлена на сцені Маріїнського театру в 2001 році. Великий шанувальник Гофмана, Шемякін постарався максимально відійти від трактування казки Олександра Дюма і створив дивовижний світ фантасмагорії і гротеску. У його версії на сцені з'явився величезний торт, миші в масках, а знамениті сніжинки в вальсі переодягнені в чорні пачки з білими пластівцями на спідницях.
Балет "Лускунчик" в постановці художника Михайла Шемякіна на сцені Маріїнського театру 2002 рік
Напередодні Нового року на сцені Великого традиційно йде "Лускунчик", причому охочих побачити балет, незважаючи на високі ціни, так багато, що протягом двох тижнів доводиться давати по дві вистави в день. Чи Петро Ілліч Чайковський розраховував на те, що не полюбився йому спочатку сюжет знайде такий відгук у публіки, але це напевно передбачав шанувальник пишної епохи Людовика XIV і світу казок директор Імператорських театрів Іван Всеволожский. Адже подорож в казкову країну з Марі і Лускунчик - це можливість для кожного ненадовго повернутися в дитинство і повірити в диво.
Карина Салтикова
