- Як навчитися співати: подих
- Позбавити тіло від затискачів і правильно відкривати рот
- Відкривати і тримати відкритою глотку
- Напрямок звуку вперед, робота з резонаторами
Майже у всіх аматорських або початківців групах на позицію кричить ротом стають або засновник, або власник найпотужнішої енергетики для закладу натовпу, або той, хто просто не вміє грати на інструментах . Якщо ти хочеш правильно навчитися співати, і щоб твій вокал не плутали зі звуками випорожнення, то тобі потрібно засвоїти хоча б ази правильної постановки голосу.
Ці правила п ріменя ються в академічному вокалі, після якого, в принципі, можна співати все, що душа забажає. Навіть якщо від природи у тебе все з кладивает і звучить непогано, а всі м'язи спроектовані самим Орфеєм, заняття з професіоналом все одно буд ут дуже корисні.
Як навчитися співати: подих
Важлива частина, одна з основ. Дихання у вокалі береться не грудьми, а всієї нижньою частиною живота, і це аксіома. В Повітря вдихається тільки через ніс, можеш забути про швидкі і гучних вдихів через рот. Дихання тримається за допомогою діафрагми, і тут є два тонких моменту. По-перше, її не можна тримати розслаблено, так як звук просто не буде з'єднаються з повітрям. По-друге, її не мож перенапружувати, так як в даному випадку звук теж буде не з'єднуватися, а «відриватися» від дихання, яке затискається діафрагмою і не дає голосу вийти назовні.
При правильно поставленої дихальної опорі, коли повітря з'єднується зі звуком, ти будеш відчувати своєрідний стовп, який буде йти від горла до пахової області під час чергового завивання. Також важливим є витрата повітря при співі. Д ля правильного розуміючи принципу раджу зробити повний вдих і поступово, як можна повільніше, видихати повітря. Немов на заняттях йогою. При неправильному витраті ти просто не зможеш до кінця доспівати навіть дві-три рядки тексту, судорожно вдихаючи кисень, як ніби тебе топили в тазику. В цілому, зрозуміти, як правильно брати і тримати дихання - одна з найпростіших, але в той же час головних завдань у вокалі, і цим займаються в першу чергу.
Позбавити тіло від затискачів і правильно відкривати рот
Наступна важлива задача, без якої неможливо навчитися нормально співати - це зняття затискачів твого тіла, зокрема, починаючи від шиї до маківки. Зізнатися, нерідко бувають винятки і людина спочатку співає добре, при цьому не відчуваючи і не розуміючи, як саме йому вдається співати вільно. Але таких людей дуже небагато.
М'язів, що беруть участь в співі, кілька десятків, і кожна повинна працювати в правильному режимі. Е слі чуєш, що твій спів залишає бажати кращого, і на першому занятті сказали, що є скутості, то готуйся: в найближчі кілька місяців т Тобі доведеться ретельно їх усувати. Трохи притиснув глотку - звук паршивий, н е відкрив до кінця рот - звук паршивий, д рожат губи і поджимается підборіддя - звук все ще паршивий!
Щоб правильно звучати, ти повинен запам'ятати одну річ: нижня щелепа і вся нижня частина голови, включаючи шию, повинні бути максимально розслаблені, як у сплячої красуні. Ти не повинен відчувати ні найменшого напруження в цих зонах, так як в противно другому випадку звук буде триматися цими м'язами, не даючи вийти йому в повному обсязі. Навіть коли напружується задня частина шиї, це відбивається на звуці, по скільки позначається на всіх інших м'язах.
Нижня щелепа при співі має просто падати вниз, так як відкриваємо рот ми верхньою щелепою. Як тільки ти знімеш всі скутості і повністю розслабитися нижню частину голови і шию, то відразу відчуєш різницю. З вук буде летіти назовні спокійно, без будь-яких перешкод. Деякі люди навіть уявити не могли, що у них може бути такий голос і були щиро здивовані ни своїм новим звучанням. Взагалі, до оли звук не тримається і не залишається всередині тіла, він здатний летіти дуже далеко, та так, що рано вранці на безлюдній вулиці тебе можна буде почути майже з іншого кінця міста.
Але це ще не все. Коли все скутості зняті, настає наступний і найважливіший момент.
Відкривати і тримати відкритою глотку
У всіх нас є другий рот. Ні, не як у Чужого. Я маю на увазі т у частину тіла, куди в першу чергу валиться вся їжа і ллється весь алкоголь, і її потрібно навчитися відчувати і контролювати. Лише п равильне відкривати свій звичайний рот не допоможе тобі розривати натовпу юних прихильниць.
Глотка, або другий рот, повинен працювати синхронно з твоїм звичайним ротом. І якщо для останнього тобі потрібно лише підібрати оптимальні параметри, то глотку ти повинен добре розкривати і тримати весь час, аж до кінця твоєї музичної кар'єри. На самих верхніх нотах робити це треба так, щоб язичок, який висить у тебе на верхньому піднебінні, йшов вгору повністю, коли звук з повітрям почнемо ет вилітати з твого рота.
Говорячи простіше, ти повинен підтягувати верхнє небо вгору, при цьому опускаючи ще і гортань. Найпростіший приклад для розуміння - позіхання. Коли будеш ловити гав, зверни увагу, як вільно і широко розкривається твоя ковтка. Тепер ти повинен навчиться робити це без природних механізмів твого тіла. Звичайно, тобі не потрібно розкривати так рот на всьому діапазоні, але на самих верхніх нотах ти повинен відчувати так званий перед- позіхання.
Є е ще один приклад, щоб зрозуміти відчуття. Якщо ти ковтав який-небудь великий шматок їжі, який не до кінця розжував, то в Згадайте як повільно він проходив вниз по ковтку. Приблизно так ти і повинен відкривати її. Головне - навчитися не напружувати при цьому корінь язика і сама мова. Так він буде закривати прохід твого другого рота. Якщо під час співу твоя ковтка не буде достатньо розкрита, звук буде слабким і тьмяним, неоднорідним.
Крім того, відкривати глотку і співати потрібно намагатися в вертикальному положенні, а не в горизонтальному, для більш зібраного і дзвінкого звуку, піднімаючи вгору небную фіранку. Для того, щоб навчитися все це робити, а так само допомогти м'язам швидше адаптуватися до нової роботи, можна почати з самого простого і водночас дуже дієвого способу. Постарайся до аждий день читати всі статті або книги в слух, при цьому промовляючи все на відкритій глотці. Ще одним відмінним тренінгом буде все те ж саме проробляти зі скоромовками.
Напрямок звуку вперед, робота з резонаторами
Следующи й крок: напрямок звуку вперед і до резонаторам . Залежно від типу голосу, у тебе будуть різні переваги в музичних діапазонах. Якщо твій тип - тенор, то у тебе будуть сильні верху, але слабкий грудної резонатор. Якщо бас, то груди буде відповідати на ура, але головний регістр буде кульгати. Позаймавшись кілька років, ти, звичайно, вирівняти голос на всьому своєму діапазоні. Однак це важка і рутинна робота, якої потрібно присвячувати час.
Залишивши резонатори, так як робота з ними повинна відбуватися в останню чергу, звернемо увагу на важливу річ - напрямок звуку. До ак часто буває в світі вокалу, кращий метод - відчувати, візуалізувати і представляти. Весь з вук повинен виходити назовні, вперед, а не залишатися в тобі. Одна з точок для його напрямки - місце між країнами зубів і верхнім твердим небом.
Напрямок звуку і набивання резонаторів - дуже довгий і непростий заняття, якщо ти досягнеш в ньому майстерності, то мож їж з гордістю називати себе еталонним вокалістом. Після освоєння цих умінь залишаються вправи на техніку. Т ак як досконалість не має меж, можна і потрібно робити їх постійно і нескінченно.
Будь-хто може навчиться правильно співати. Важливо розуміти, що у кожної людини є свій діапазон і потенціал голосу, тому ти не обов'язково будеш звучати як Лучано Паваротті, але, швидше за все, зможеш навчитися співати як Стінг. Однак б ез допомоги наставника все це з робити буде важко, так як оцінити самого себе непростий о.
Ми всього лише излож або основні принципи правильної постановки вокалу, але якщо хочеться круто і правильно звучати, а головне, бути професіоналом, то варто йти до викладача. Ж елательно починаючи з академічного вокалу. Пам'ятайте, що голос - це теж інструмент, і фальшивити на ньому ще гірше, ніж на все інше.
