У Великому театрі пройшла прем'єра балету Олексія Ратманського. Екс-художній керівник балету ГАБТа, нині хореограф-резидент Американського театру балету, переніс в Москву свою версію «Ромео і Джульєтти» Прокоф'єва . Раніше цей спектакль був поставлений в балеті Торонто
Джульєтта - Катерина Крисанова. Паріс - Єгор Хромушин. Фото Даміра Юсупова / Великий театр.
У Ратманського в багажі багато вистав, і сюжетних, і безсюжетних, а московської прем'єрою канадського балету ми зобов'язані директору Великого театру Володимиру Урину . Саме він наполіг на «Ромео», хоча сам Ратманський, як він сказав на зустрічі з глядачами, волів би іншу назву. Директорське рішення не зовсім зрозуміло. З появою цього балету в афіші Великого буде два «Ромео» на одну і ту ж музику. спектакль Юрія Григоровича , Який залишається в репертуарі, і спектакль Ратманського. Якщо б ці балети (різні по естетиці) були поставлені і в різній техніці танцю - один, наприклад, на пальцях, а інший «босоногий», з урахуванням, припустимо, прийомів Марти Грем, - могло б вийти цікаве порівняння. Як було в Паризькій Опері, коли там йшли і класична «Жизель», і «Жизель» Матса Ека.
Балет Ратманського, як багато західних версії (Макміллана і Кранко в першу чергу) так чи інакше навіяний легендарної постановкою Лаврівського, з її детальнішою розповіддю і пантомімні проясненнями дії. Новий «Ромео» Великого театру теж живе в зоні квазіісторичного оповідання, що має більш-менш «ренесансний» вигляд. Але при цьому не виникає відчуття, що перед нами просто путівник-дайджест по світу п'єси, викладений мовою танцю. Ні. Це занурення в атмосферу. «Що є любов? Безумье від чаду, / Гра вогнем, що веде до пожежі ».
«Ромео» Ратманського живе всередині форми великого балетного спектаклю, так само природною для цього виду мистецтва, як сонатное алегро - для симфонії. Випускник Московського хореографічного училища, в минулому дуже своєрідний танцівник, робить те, чого прекрасно навчений з дитинства: творчо працює з класичною лексикою, не боячись ні докорів в старомодності, ні вічних розмов про «необхідність пошуку нової мови». Так ось же він, нову мову: логічно вибудувані, зручні для тіла музичні комбінації, в яких очевидний головний принцип хореографа: передати сучасні почуття в ренесансної оболонці. Сверхсмисл цієї вистави слід шукати в репліці Ратманського, сказаної їм в давньому інтерв'ю. Я запитала Олексія, що ставив тоді свій майбутній шедевр - балет «Світлий струмок» в Великому театрі, чи можна використовувати класичний танець для вистави про радянського життя. Відповідь була такою: «Насправді все одно, радянський службовець це або Ромео. І той, і інший - люди, а емоції у всіх людей однакові ».
Ромео - Владислав Лантратов. Меркуціо - Ігор Цвирко. Бенволио - Дмитро Дорохов. Фото Даміра Юсупова / Великий театр.
Традиційний начебто балет, на початку якого зачин ворожнечі, а в кінці - подвійне самогубство, сповнений - якщо його уважно дивитися - різного роду знахідок. Пластичних і танцювальних. Начебто розчинених в звичних «драмбалетних» розкладах, але додають видовищу актуальну гостроту переживання. Це стосується всіх трьох «поверхів» хореографії - класичних дуетів головних героїв, полухарактерних і характерних танців Меркуціо і вуличного натовпу, і манірних виходів «батьків і матерів» на балу Капулетті.
Ратманський свідомо не став перевантажувати підмостки всіляких «історичним» реквізитом або вимагати детальних декорацій. Тут панує порожній простір міських площ, звільнене від міського побуту. Сцена, зусиллями сценографа Річарда Хадсона, обрамлена громіздкими похмурими палаццо з боків і на заднику, вони «натуральні» і умовні одночасно. І це все. Головну увагу зосереджено не так на речах, а на людях. Той же Хадсон не поскупився на помітні, докладні костюми, навіяні, як і декорації, картинами і фресками П'єро делла Франческа. Дивишся на деяких персонажів - і бачиш ожилий знаменитий диптих: портрети Федеріго та Монтефельтро і його дружини Баттіста Сфорца. З атласами та шовками, вишивками по оксамиту і витіюватими шапками. З строкатістю розмальовок та гармонією загальної картинки.
В результаті балет заграв фарбами, і не тільки в буквальному, мальовничому сенсі.
Масовий танець народу: пустотлива гра спідницями, загальні стрибки-тупіт, удари каблучками, лихі обведення. Танці веселі і вульгарні, з бризками індивідуальності в рамках загальної маси, з вуличним брутальним гумором. Тибальде (Віталій Біктіміров) - садист з пластикою шуліки, розштовхує перехожих, з насолодою лоскотливий горло потенційної жертви вістрям шпаги. Джульєтта (Катерина Крисанова), по-дитячому теребящіе огрядну годувальницю, лейтмотивну злітає в граціозних прижочках (па-де-ша), природно-промениста в сцені у балкона і виходить безмовними криками в трагічному фіналі. Меркуціо (Ігор Цвирко) і Бенволио (Дмитро Дорохов) винахідливо хохма і натхненно пародіюють. Лексично передбачаючи танець чотирьох блазнів на міській площі, кидаючи в публіку надлишок життєвих сил і дотепні прийоми танцювального гротеску, коли великі прижкі- «козли» і дрібні заноскі сплітаються в єдиний переможний хлоп'ячий крик. Гості на балу Капулетті, безпосередні зовсім по-іншому, з зарозумілою вагою в кожному кроці, що наступають на середній клас громадський гуманізм в танці з мечами (ода битві і крові). Дуети Ромео і Джульєтти, складні по настроям, з божевільними від щастя поглядами і тремтінням дотиків, з високими підтримками і катанням по підлозі, коли в танці - і очевидний жар плоті, і невинне поклоніння чуду любові. Вона йому - богиня і подруга, він їй - коханець і вся всесвіт. І прекрасна знахідка постановника: па-де-катр Джульєтти з батьками і Парісом, коли троє проти одного, і ця бездушна сила рветься до придушення, і героїню ламає і гнітить.
Сцена з вистави. Джульєтта - Катерина Крисанова. Фото Даміра Юсупова / Великий театр.
В такому емоційному різноманітті - таємниця і магія підходу Ратманського. Не всі танці «Ромео» однаково гарні: скажімо, самий початок балету - вихідна варіація Ромео - віддає казенно-черговим, парадним набором з основних чоловічих балетних па. Але удачі часті, і багатозначність торжествує. Який-небудь розхожий пірует у Ратманського може рвати тіло на частини, а може закругляти радість. Який-небудь приївся від багатовікового вживання арабеск - стати ознакою сміху або гордині.
Ратманський вносить в звичну начебто класику ракурс, фарбу, інтонацію, акцент, нову в'язку або особливий контекст - і все змінюється, все виглядає трохи інакше. Об'ємніший. Гостріші. Найяскравіше. Хто ця Джульєтта - жвава гаряча італійка або ніжна голубка? Який Ромео - він мрійник чи людина дії? І ця пара - підлітки в пубертате або символічні закохані на століття?
Балет Ратманського - візуально фактурний і доречно сентиментальний, що оповідає про долю і «міркує» про тлінність. Суворий і зворушливий, буйний по емоціям або лірично стриманий. Культурно нагадує про великих іменах (починаючи від Шекспіра) і цікавий розумною і ненав'язливою рефлексією з приводу всього великого. А коли у фіналі два нещасних батька, нарешті, прозрівають, але якою ціною, і миряться над труною, щоб разом оплакувати померлих, здається, що шекспірівський фінал (відтворений з делікатною пунктуальністю) конче необхідний. Усім нам.
Всі права захищені. Копіювання заборонено.
«Що є любов?Хто ця Джульєтта - жвава гаряча італійка або ніжна голубка?
Який Ромео - він мрійник чи людина дії?
І ця пара - підлітки в пубертате або символічні закохані на століття?
